Um espaço de encontro e de diálogo, em defesa de uma cultura livre e pluridisciplinar. Estamos certos de que o Centro Nacional de Cultura continuará, como há sete décadas, a dizer que a cultura em Portugal vale a pena!
Um espaço de encontro e de diálogo, em defesa de uma cultura livre e pluridisciplinar. Estamos certos de que o Centro Nacional de Cultura continuará, como há sete décadas, a dizer que a cultura em Portugal vale a pena!
Era final de setembro. As palavras aconchegavam-se à nova estação e com as mãos no queixo de cada uma, espreitavam a oficina do dentro de onde nasciam.
Logo pela manhã levantara-se um motim fustigado por teimas.
- Eu acabei e tu estás viva! ó palavra que não foi por tua audácia que brilhaste! Antes, insensata, chagaste à tua grande casa e não tinhas criada que te ajudasse na lida, e ainda querias descansos domingueiros e que o teu sétimo dia fosse o teu sétimo céu! Tu que ainda desconheces a tua terra natal! Minha querida palavra, não esqueças que eu acabei, mas sou a tua psique!
- A que ilusão te pegas, palavra abandonada? Julgas que me importa que possas viver rugindo para dentro de mim como um leão em jaula? Não, não me importa, eu, a nova palavra, sou absolutamente surda como o gelo e só me interessam as palavras em que sou compreendida na minha língua. Tu, tu és do século passado, e eu de todos os séculos serei!
- Pois te digo que tudo pode ter passado, que em minha vida já não se ache marca de minha nascença, que todas as casas me sejam alheias e que os templos me não acolham mais, o que me importa? se é setembro e todas seremos uma alameda de folhas caídas, pátria antiga de quando as estações ainda eram o que tu julgas que nelas serás. Eu acabei, sim, mas pobre és tu, que ainda ontem te lavavas em lágrimas de esquecida, e não entendes hoje, que um dia, te cairá a vida como uma antiga moeda.
Era final de setembro. As palavras aconchegavam-se à nova estação, e, com as mãos no queixo de cada uma, espreitavam a oficina do dentro de onde nasciam.
- Amadas minhas, que vos falo de um olimpo, conciliem-se!
Somos todas amantes de onde e aonde o amor se retira e se achega. Somos filhas de reis e cantoras de rua, divinas e vulgares, mas sempre escolhidas umas para as outras.
Olhai que só todas nós, conhecemos o ponto mais profundo quando o ponto se faz ponto e o verso se solta num sorriso,
RENZO PIANO: um dos superiores expoentes da arquitetura mundial
“A minha inspiração veio da terra…e, claro, de Paul Klee…e a poética das suas pinturas”
Sempre que olho as obras de Renzo Piano, a minha inquietação acerca do facto dos seres terem abdicado de compreender o mundo como um todo e o terem aceitado em especialidades que não comunicam, a minha inquietação, dizia, desespera, face ao loteamento mental que se regista no agrado da atual sociedade.
Renzo é um excelente exemplo de quem nunca corporizou uma visão de perspetiva limitada.
"A diversidade do conhecer é um valor, não é um problema". R.P.
A paisagem da pedra é a melhor prova de que a Natureza vive de um diálogo entre presente e passado e que tem medula comunicante, e há que aprender com essa comunicação como quando se vai a um museu e se perdem os olhos para melhor se reencontrarem, tal foi a aproximação e a emoção que provocou.
A arte propõe-nos também a reflexão de que aos méritos da especialização se deve estar atento, sob pena dos nichos se sobreporem ao somatório do qual tudo é feito.
Não podemos negligenciar o que fica de fora do julgar que se entende manusear com mestria.
Ortega Y Gasset já chamava a atenção que a emergência do “homem-massa” surgia cada vez mais pelo aparecimento de cientistas e menos de pessoas cultas.
A especialização é a chave de muitos saberes, é certo, mas não pode ser ela a fragmentação que impede o ser de compreender que, se se distanciar, o horizonte do espaço de linguagem onde passará a viver é um superior alto e rotundo.
Certo é que compreender a realidade à volta, implica a necessidade intrínseca, de transmitir conhecimento.
Renzo Piano, também se refere à arquitetura como um gesto cívico, devido ao modo como afeta a vida diária de todos nós, além de ser igualmente nesse espaço que a história se desenrola.
Renzo tem tido a grande capacidade de se reinventar e de compartilhar a criatividade debatendo, escutando, comunicando o que afinal também constitui parcelas do imaginário público.
A sua ideia de fazer “um edifício voar”, criando algo com a gravidade zero, retira a teima de o colocar no compartimento da arquitetura high-tech ou outra.
Os seus projetos não costumam ter características que se repetem.
Arquitetura é arte, mas arte bastante contaminada por muitas outras coisas. Contaminada no melhor sentido da palavra – alimentada, fertilizada por muitas outras coisas.
R.P.
The shard conhecida por London Bridge Tower: outra proposta de Renzo Piano por Paul Klee e por toda a poética.
Álvaro Siza Vieira – A revelação de uma incontornável poesia na arquitetura.
Siza, “o grande maestro” da elegância e da simplicidade.
Da narrativa do seu processo de criação surge o conforto e a funcionalidade.
Ligado profundamente às obras de Frank Lloyd Wright e Adolf Loos, o seu trabalho aceita as influências minimalistas e modernistas e explora sempre o ambiente que rodeia a obra.
Siza Vieira, “o grande maestro” que trouxe inovação à estética deste nosso país.
A ordem da obra na relação com os outros espaços: eis.
A arquitetura também nos chega por mão de quem revela o cerne do conhecimento intuitivo entre a humanidade e a natureza e a vontade de conhecer o habitat de ambas.
“Arquitetura é arte, e isso está no meu espírito desde sempre” afirma A.S.V.
Diga-se que as verdadeiras manhãs acontecem quando a arte comanda as mondas, os muros e os musgos, na pura ideia de nunca deixar de pensar.
Nada explica o que se sente quando os mestres que nos mostraram a fonte e nos propuseram o desafio de sermos rebentos ao futuro, um dia partem, num outro extremo ensinamento.
DIÉBÉDO FRANCIS KÉRÉ: UM MESTRE VIVO DA ARQUITETURA MUNDIAL
Francis Kéré habita entre os tempos projetando futuros, muito mais do que obras.
Nem a poesia nem a arquitetura sabem onde está o limite, mas ambas sabem que não está nos olhos que secam nem nas sensações: ambas são um serviço à humanidade sim, um serviço de essências únicas de lugares e épocas e chamamentos.
A abordagem sensível e respeitosa das realidades na Arquitetura é também a da descoberta de um material com capacidade para reter o ar mais frio no interior de uma casa, enquanto permite que o calor se escape através do telhado, e assim as vidas se vivem no melhor acordo de acolhimento com o que as rodeia, produzindo-se ventilação sem ar condicionado.
Assim a escola em Africa do burquinês Francis Kéré.
Da limitação de recursos também se faz a Arquitetura e se pode construir nos locais mais pobres do mundo.
Uma das grandes argilas é saber ser Arquiteto e servo, melhorando as vidas e as experiências das pessoas em diferentes contextos.
Diz Francis Kéré
“Não é porque se é rico que se pode desperdiçar materiais, e não é porque se é pobre que não pode procurar qualidade. Estamos todos conectados.”
Kéré ambiciona a chave de um outro paradigma e tal como o Poeta segue num afastamento o que mais procura, ele sabe que assim e por ali, o início da obra de arte irá nascer do barro fresco que se oferece à sede.
“Ele sabe, por dentro, que a arquitetura não é sobre o objeto, mas sobre o objetivo. Não sobre o produto, mas sobre o processo”.
Estas as palavras da comissão do Pritzker recebido este ano por Diébédé Francis Kéré.
“Estamos, definitivamente, interligados. As preocupações com o clima, a democracia e a escassez devem ser preocupações globais e comuns a todos nós”, diz Kéré.
Uma honra voltar a lembrar aqui este Arquiteto que tão profundamente sabe ver, e deste ver, obter o serviço do prestar o bem-estar através da arte.
A poesia nasce de um saber desconhecido e, na nossa tradição e nos nossos dias, sob condições de aparente irrealidade linguística, cria, em si mesma, uma realidade que, simultaneamente, é também conhecimento do inicial saber desconhecido. Antonio Gamoneda
A realidade da poesia é, e está na minha vida, como está o meu sangue. É algo que sinto como biológico também.
A poesia sempre me causou uma fortíssima emoção e ativou os meus pensamentos de tal modo que, tornou reconhecível o desconhecido, e o incompreendido foi descoberta.
A poesia nunca me surgiu como algo quase milagroso, ela surge-me real demais para o ser e maravilha-me pela existência grande e misteriosa que me propõe.
A poesia elevou-se em mim, como algo intensíssimo que me fazia e faz sentir acolhida num outro lado, sem a necessidade de o explicar.
A poesia ensinou-me a ler mundo de um modo tão privilegiado que tudo se alterou decisivamente na minha vida: felicidade e dor, mães das cores e das falas. Eis.
É curioso que nunca pedi esclarecimentos à poesia: sempre me bastou sentir que instantaneamente ela e a música se habitavam em cocriação.
A linguagem da poesia – assim a sinto - é externa à linguagem conversacional e ela também não é ficção. Sei que da poesia não se tomba e não o sei dizer de outo modo. O poema vive sem se degradar.
A poesia é expressão com paixão e prazer.
Mesmo muito antes de entender o significado de muitas palavras, senti que algo me surgia que era um dentro da mim, e que, lá, num lugar que eu conhecia e entendia, a experiência surgia nova de cada vez, e isto era poesia para mim. Algo acontecia comigo que eu nunca pretendi definir.
A poesia é não nominada, mas é uma forma de existir.
Da poesia, também faz parte a memória que desconhecia ter e a outra que sabia ter, mas desconheci, durante algum tempo, ter a poesia o poder de ser tão natural quanto a obra de arte.
Quando eu partir, bem creio que antes não tive de forçar nenhum sonho ao contrário.
Deus!, que cedo ou tarde a enxada-poeta quebrou a pedra e intacto, ao lado, o vitral.
